jak zmienić kolor skóry w photoshopie

Jeśli twoje zdjęcie ma kolor, który chcesz poprawić, po kliknięciu przycisku Auto możesz zauważyć, że warstwa Krzywe dostosowuje kontrast zamiast balansu bieli. Aby to zmienić, przytrzymaj klawisz Alt / Option i kliknij przycisk Auto. Spowoduje to wyświetlenie opcji automatycznej korekcji kolorów. Jak zmienić kolor obrazu? To zadziała w dowolnej wersji Photoshopa. Krok 1. Otwórz program Photoshop. Wybierz "Plik" i kliknij "Otwórz". Następnie przejdź do JPG, który chcesz zmienić i otwórz go. Określ, jakie obiekty na obrazie chcesz zmienić kolor. Krok 2. Wybierz narzędzie "Magiczna różdżka" z paska narzędzi. Upewnij się, że w opcjach u góry Szybka zabawa kolorem :)https://patronite.pl/jacekwphotomodel: Kamil - https://www.facebook.com/nizinskikamil/Facebook: https://www.facebook.com/JacekWPhoto/ Ustaw przezroczyste tło tematu/obiektu. Krok 1 – Otwórz obraz z białym tłem. Otwórz zdjęcie w Photoshopie. …. Krok 2 – Powiel obraz. …. Krok 3 – Dokonaj wyboru za pomocą narzędzia szybkiego wyboru (W)…. Krok 4 – Usuń i ustaw przezroczyste tło. …. Krok 5 – Zapisz obraz w przezroczystym formacie PNG. Kliknij w niego i wybierz na fotografii miejsce, które chcesz zobaczyć na podglądzie. No i po sprawie, szybko i dokładnie. 9. Narzędzia wyostrzenia z lepszym poglądem. Na pewno niejednokrotnie korzystaliście z narzędzia wyostrzenia w Lightroom-ie. Jak każdy, kto nie trafił idealnie z ostrością i ratuje zdjęcie 😀 Przykładowo nonton film after we fell sub indo. English version below [PL] Niedawno zostałam poproszona o prostą rzecz – prostą z mojego punktu widzenia, ale przecież nie każdy musi wiedzieć, jak zmienić wybrany kolor grafiki przy użyciu Photoshopa. Jeśli dopiero uczysz się Photoshopa, używasz go okazjonalnie, albo nigdy nie musiałeś/musiałaś korzystać z takiej funkcji, to zapraszam do dzisiejszego krótkiego tutorialu. Wspomniana przeze mnie na początku sytuacja odnosiła się do najnormalniejszego w świecie zadania – co mam zrobić, żeby ten zielony przycisk był niebieski? Mam grafikę w formie obrazka .png i chcę tylko zmienić kolor przycisku. Gdybym tylko miała ten obrazek w osobnych warstwach… oddzielnie tło i oddzielnie napis… ale mam to jako jeden obrazek… Co robić?! To proste. Do czego dążymy? Jeśli chcecie w dalszej części skorzystać z mojego zielonego przycisku to zapiszcie go sobie na dysku: Krok 1 Otwieramy grafikę z zielonym przyciskiem w Photoshopie. Krok 2 W menu Obraz wybieramy opcję Dopasuj, a dalej z rozwijanego menu Wymień kolor… (Image>Adjustments>Replace Color…) Krok 3 Kiedy pojawi się okno dialogowe zmiany koloru nasz kursor stanie się kroplomierzem. Dzięki temu możemy kliknąć na kolor, który chcemy zamienić. Na podglądzie w okienku zmiany kolorów pojawi się biały obszar, który będzie wskazywał, co zostanie zmienione. Krok 4 Ponieważ mój przycisk posiada delikatną teksturę, w efekcie czego zielony kolor z tła nie jest jednolity to i obszar koloru do zmiany jest niejednolity – widać czarne plamki, które oznaczają, że te obszary pozostaną w swoim dawnym kolorze. Na szczęście, przy pomocy suwaka Tolerancja (Fuzziness) możemy poszerzyć zakres koloru do zmiany- w naszym przypadku z zielonego na zielony i jego odcienie. Po przesunięciu suwaka Tolerancja (Fuzziness) do maksymalnej wartości wreszcie widzę na podglądzie, że obszar do zmiany koloru jest zadowalający (ten biały), więc zabieram się za określenie koloru, na który ma zostać zamieniony. Krok 5 W tym celu mogę ustawić kolor przesuwając suwaki Barwa, Nasycenie i Jasność (Hue, Saturation, Lightnes) – kolor docelowy wyświetli mi się w kwadraciku podpisanym „Wynik” (Result). Krok 6 Mogę także klikając na kwadracik z podpisem „Wynik” (Result) otworzyć próbnik kolorów i tam wybrać satysfakcjonujący mnie kolor. Krok 7 Po wybraniu koloru docelowego klikam OK i gotowe. Efekt poniżej. [EN] How to easily change color by using Photoshop? Some time ago I was asked to do simple thing, I mean it was simple to me but not everyone has to know how to change selected graphic color by using Photoshop. So if you are new with Photoshop or simply don’t know how to do this, this is good place for you. I’m going to explain it in today’s quick tutorial. The task I mentioned was to change green color of a button and replace it with blue color. I had only one .png graphic and no Photoshop layers but I wanted to change button background color. So wat to do?! It’s easy. What do we want to achieve? If you want to use my green button, you can find it below: Step 1 Open the image with green button in Photoshop. Step 2 In menu Image select Adjustments and then Replace Color… (Image>Adjustments>Replace Color…) Step 3 When we will see Replace Color window our Photoshop cursor will change into eyedropper tool. Thanks to that we can click now on color we want to change. On the preview inside the Replace Color window we can see white area, which means that this is the color area to change. Step 4 As you can see my button has no solid color in the background but a delicate texture. That’s why white area in Replace Color window is not solid and you can see black spots. Luckly I can change the Fuzziness value and expand color selection from green to green-ish. After I change the Fuzziness value to maximum I could see that the whole green color area is selected so I can now choose the new color I want to have there. Step 5 To do that I can change the values of Hue, Saturation and Lightness – my new color will appear in the square named „Result”. Step 6 I can also double click on the „Result” square to see the Color Picker window where I can pick my new color. Step 7 After I choose the new color I can click OK and that’s it. You can see the whole effect below. częściowa zmiana Koloru w Photoshopie ta technika zmieni kolor, ale będziemy mieszać zmiany kolorów stopniowo. zacznij od zdjęcia (to jest z Adobe Stock, jak wszystkie obrazy w tym samouczku). Krok 1. wybierz narzędzie szybkiego wyboru dokonaj wyboru wokół bardziej solidnego Ctrl / Cmd+Shift + I, aby odwrócić zaznaczenie, więc tylko sukienka jest teraz wybrana., Nie martw się o osobę, której nie zmienimy tej części zdjęcia. Krok 2. naciśnij Cmd / Ctrl+J, aby skopiować zaznaczenie na nową warstwę. Krok 3. Zmiana koloru naciśnij Cmd / Ctrl + U, aby uzyskać nasycenie suwak barwy, aby zmienić kolor, aż uzyskasz kolor, który Ci się podoba. Krok 4. Mieszanie koloru dodaje nową maskę warstwy w panelu Warstwy. (Kliknij przycisk Dodaj maskę warstwy po prawej stronie fx) Krok 5., wybierz narzędzie gradient upewnij się, że jest ustawione na pierwszy plan na tło i liniowe. Tryb normalny i 100% krycia. Krok 6. Po wybraniu maski przeciągnij gradient poziomo przez obraz ,a zobaczysz przyjemną płynną mieszankę (pokazano to na filmie, jeśli jest to trudne do uchwycenia). podoba mi się, jak niebieski i czerwony stają się fioletowe, gdzie się mieszają., zmiana koloru tła w Photoshopie często chcemy zmienić kolor tła, a niektórzy tracą dużo czasu, próbując dokonać niepotrzebnych selekcji (kiedyś to robiłem dawno temu). Krok 1. utwórz warstwę dopasowania barwy/nasycenia Krok 2. Otwórz panel właściwości i kliknij palcem w obszarze preset. kliknij na żółty kolor., Zobaczysz w gradiencie, że niektóre suwaki pojawiły się wokół żółtych odcieni, mamy odizolowane żółty.(lub po prostu wybierz żółte z listy rozwijanej, ale nie tak dokładne) Krok 3 przesuń suwak barwy i zauważ, że zmieniają się tylko żółte. Wybierz dowolny kolor. To clutch, prawda? Nie trzeba wybierać., zmiana koloru obiektu na zdjęciu w Photoshopie (zmiana Koloru ubrania) jak często musimy zmieniać kolor ubrania? To pestka z tą metodą. Krok 1. utwórz warstwę dopasowania nasycenia barwy. kliknij palcem i kliknij na czerwony płaszcz, aby sprawdzić kolor. Spoiler alert: jest to tak samo jak poprzednia technika, ale pokazuje, jak dokręcić kolor i naprawić obszary, które zostały zmienione, których nie chcemy zmieniać., Krok 2. przesuń suwak odcienia, aby nadać płaszczowi inny kolor, w tym przypadku zmieniamy czerwony na ładny gorący róż/magenta. zauważ, że ich włosy i skóra również zmieniły kolor, nie chcemy tego. Krok 3 udoskonalanie wyboru kolorów przesuń suwaki w gradiencie, aby udoskonalić wybór kolorów. Niektórych rzeczy, takich jak jej usta i odbicia na twarzach, nie da się naprawić w tym kroku, ale zdecydowanie wygląda o wiele lepiej. Krok 4., Odcień/Nasycenie ma maskę warstwy, której będziemy używać. wybierz pędzel i ustaw próbkę koloru pierwszego planu na czarny. zaznaczając maskę, pomaluj dowolny obszar, który chcesz przywrócić do oryginalnych kolorów. malowanie w nowym kolorze w Photoshopie (przebarwienie samochodu) czasami po prostu chcesz ręcznie malować w kolorach. Za pomocą tego samouczka można malować kolory odręcznie lub korzystać z zaznaczenia, aby ci pomóc. Krok 1., wybieram kolor lakieru samochodu, aby ułatwić Wybierz Wybierz>zakres kolorów za pomocą kroplomierza kliknij Główny kolor. użyj kroplomierza+, aby dodać do zaznaczenia kolorów (Jak korzystać z zakresu kolorów) udoskonal zaznaczenie suwakiem fuzziness. kliknij ok, aby zobaczyć zaznaczoną opcję. Musimy trochę posprzątać. Krok 2. naciśnij Q, aby uzyskać szybką maskę. Pojawi się czerwona nakładka wskazująca wybrane obszary., Krok 3. maluj białym, aby dodać do zaznaczenia, lub czarnym, aby odjąć od zaznaczenia. Krok 4. Utwórz nową warstwę i zmień ją na tryb mieszania kolorów (kliknij, Gdzie jest napisane „normalny” i wybierz kolor) Krok 5. gdy zaznaczenie jest aktywne, wybierz pędzel do malowania. kliknij próbkę koloru pierwszego planu, aby wybrać kolor. zacznij malować i zauważ, że Tony się nie zmieniają, tylko kolor. Yay tryb mieszania kolorów., kontynuuj, dopóki nie pomalujesz koloru. fajną rzeczą w korzystaniu z zakresu kolorów jest to, że zostały również wybrane odbicia, więc wygląda bardziej realistycznie w chromie, gdy zmienimy ich kolor. Krok 6 Możesz również wybrać odcień / nasycenie i zmienić odcień nowego malowanego płatnika w dowolnym momencie, aby natychmiast wybrać różne kolory. Ok, w ten sposób zmieniamy fizyczne kolory na zdjęciach. Przyjrzyjmy się efektom kolorystycznym., dodawanie nakładek kolorów i stopniowanie kolorów w Photoshopie Krok 1. otwórz Panel gradienty (tylko Photoshop 2020+) przeciągnij gradient na obraz. zmień tryb mieszania kolorów w panelu Warstwy i zmień krycie na odpowiednie. mniejsze krycie daje bardziej realistyczny wynik. Krok 2. Mapy gradientowe spójrzmy na mapy gradientowe, to daje inny wynik., Wybierz warstwę dopasowania Mapy gradientu wybierz ten sam gradient co poprzednio lewa część gradientu (pomarańczowa) to cienie, a prawa (podświetlenia) – czerwona. zmień tryb mieszania kolorów. kliknij na rewers, aby pomarańczowy pasemka i czerwony cienie wyglądały już znacznie lepiej. Zawsze chcesz jaśniejsze kolory w pasemkach. zmniejsz krycie i zobacz, jak ładnie to wygląda., aby uzyskać dodatkowy efekt, zawsze możesz połączyć mapę gradientu z nakładką gradientu, nie zapomnij jednak dostosować krycia na obu warstwach dopasowania. skalowanie gradientów dla efektu nakładki kolorów w programie photoshop oto odmiana nakładki gradientowej. W tym przypadku używamy gradientowej warstwy dopasowania nakładki zamiast prostej warstwy gradientowej. zaletą jest możliwość łatwego skalowania warstwy i zmiany jej kąta., Spróbuj również przeciągnąć gradient na obrazie, gdy pole wypełnienie gradientem jest otwarte. Nieźle, co? {Widać to w akcji na filmie.) dzięki za sprawdzenie. Mam nadzieję, że nauczyłeś się nowych rzeczy o pracy z kolorem. Jeśli tak, zapisz się i powiedz znajomym o PhotoshopCAFE! Colin lubię robić je dla Ciebie. Jak czas na to pozwoli, będę je robił co tydzień. Napisz komentarz i daj mi znać, czego chciałbyś się nauczyć w Photoshopie., Również nie zapomnij sprawdzić moje tutoriale premium, to, co obsługuje tę stronę i pozwala mi robić to, co robię, PS nie zapomnij dołączyć do naszej listy mailingowej i śledź mnie w mediach społecznościowych> Naturalny kolor skóry to udręka wielu osób. Różne aparaty w różny sposób oddają kolory. Na przykład do Nikona przylgnęła łatka żółtych zdjęć, a do Canona czerwonych. Mówi się też, że te z Canona są dużo lepsze, bardziej naturalne. Jeśli ktoś robi zdjęcia w JPG, to faktycznie może to mieć znaczenie. Jednak skoro czytasz moją stronę, to moje zdanie na temat robienia JPG-ów pewnie znasz – nadają się one tylko jako materiał końcowy po retuszu, a nie jako wyjściowy, przed obróbką. Tego typu zdjęcia robi się jako RAW-y. Gdyby ktoś nie wiedział czym jest RAW – to coś, czym w analogach był film/negatyw. Surowy, niezniszczony przez obróbkę aparatu plik, który wywołuje się np. w Adobe Camera Raw, Lightroom, Caprure One itd. Wszystkie parametry, które są wprowadzane do zdjęcia po naciśnięciu spustu migawki, możesz zmienić w RAW-ie – kontrast, balans bieli, przestrzeń barwną itd. JPG to plik mający osiem bitów na kanał. RAW różnie, w zależności od ustawień i aparatu, ale zazwyczaj 12–14 bitów. Posiada nieporównywalnie więcej informacji – możesz rozjaśniać cienie o kilka EV itd. RAW-y, w zależności od producenta sprzętu, mają różne rozszerzenia (nie tylko *.raw jak w Panasonicu), Np. *.nef w Nikonie, *.cr2 w Canonie. Format zapisu plików RAW ustawiasz po pierwszym wyciągnięciu aparatu z pudełka i już nigdy tej opcji nie ruszasz. No a skoro ma się RAW-y, to z kolorami można zrobić wszystko. Tutaj pojawia się mit, że z Canona łatwiej uzyskać naturalne barwy podczas obróbki. Nie zgadzam się z tym w żadnym wypadku – pokażę jak powinno się kontrolować kolory i nie będzie miało znaczenia jakim aparatem robimy zdjęcie. Nie używam Color Checkera, a jako wywoływarki RAW-ów używam Adobe Camera Raw (ACR) w najnowszej wersji. Jeśli ktoś Wam mówi, że z Nikona w ogóle nie da się uzyskać tak dobrej kolorystyki jak z Canona, to nie znaczy, że się nie da. To znaczy, że ta osoba nie ma pojęcia o podstawach obróbki. Może część z Was jeszcze tego nie wie, ale programy do wywoływania RAW-ów ignorują to, co sobie ustawiliście w aparacie. Nie ważne czy profil w body ustawiłeś sobie na neutralny, czy na kontrastowy. Nie ma też znaczenia jakie dałeś wyostrzenie czy nasycenie kolorów, albo jaką przestrzeń kolorów (sRGB/AdobeRGB). Jedyne co jest brane pod uwagę, to balans bieli. Jak zdjęcie będzie wyglądało po otwarciu w wywoływarce – czy to w Lightroomie, czy w ACR lub Capture One – zależy od tego, jakie ustawienia zdefiniowałeś sobie w tych programach jako standardowe. Jeśli ich nie ruszałeś, to też nie zostaną załadowane ustawienia aparatu, tylko takie, jakie przewidzieli twórcy tych programów. Wyjątkiem jest tutaj soft producenta – w Nikonach jest to View NX dołączany do aparatów i Camera NX, który można dokupić także osobno. Jak wspomniałem, ja używam ACR. Jest to plugin seryjnie dołączany do Photoshopa. Jednak pozostałe wywoływarki mają bliźniacze funkcje z tymi, które będę opisywał, a Lightroom korzysta z tej samej wtyczki, po prostu ubranej w inny interfejs i wzbogaconej o dodatkowe opcje. Balans Bieli Tutaj chyba nic nie muszę pisać. Ustawienie poprawnego balansu bieli to podstawa i pierwsza rzecz, którą należy zrobić po otwarciu zdjęcia. Ja prawie wszystkie fotografie wykonuję w świetle błyskowym i korektę muszę robić tylko okazjonalnie. Jeśli jednak jest konieczna, to można ją wykonać ruszając suwakami za tę opcję odpowiedzialnymi albo pobrać próbkę koloru z miejsca, które powinno być szare/białe (bez przebarwień), ale to się nie sprawdza – zawsze są jakieś zafarby. Tak więc podczas sesji najlepiej zrobić jedno zdjęcie specjalnie przeznaczone do tego celu – ustawienia balansu bieli. Modelka trzyma na takim zdjęciu szarą kartę, dzięki której później bezproblemowo ustawisz balans bieli próbkując z niej kolor. Profile aparatu To dla mnie zdecydowanie jedna z najważniejszych opcji przy wywoływaniu plików typu RAW, a wiele osób nie zdaje sobie sprawy z jej istnienia. Profil aparatu wybiera się w zakładce „Camera Cabibration/Kalibracja aparatu”: Zakładka „kalibracja aparatu” i lista profili dla Nikona D700 W Nikonie używam zawsze profili D2X, zazwyczaj D2X Mode 2 v 4. Jest tam dużo żółtego, ale ściągnięcie go trwa moment. Suwaki z koloru czerwonego, zielonego i niebieskiego, które znajdują się pod spodem, są w zasadzie bezużyteczne do takich celów. Jeśli przesunę suwakiem z koloru czerwonego, to nie tylko czerwona suknia zmieni mi kolor, ale nawet brązowe tło, ponieważ w brązie pojawia się czerwień. Do takich korekt, jakich mi potrzeba, służy czwarta zakładka o nazwie „HSL/Grayscale/HSL/Skala szarości”. Jeśli skóra jest za żółta, to po prostu przesuwam suwak z koloru pomarańczowego: Gdybym użył suwaka od żółtego koloru, to zanim uzyskałbym interesujący mnie odcień skóry, makijaż zmieniłby barwę bardzo mocno. To dlatego, że cera jest pomarańczowo-żółta, a i znajdzie się trochę czerwieni (policzki), natomiast makijaż jest ewidentnie żółty. Jeśli skóra jest zbyt czerwona, powinieneś użyć także suwaka z koloru pomarańczowego, ale przesuwając go w prawo, a nie w lewo. Dział „HSL/Grayscale” jest podzielony na trzy zakładki. Ta, którą pokazałem na powyższym screenie, odpowiada za barwę; czyli przesuwając suwakiem z koloru żółtego, zmieniam go w bardziej czerwony albo w zielony. Drugą zakładką jest nasycenie – w tym miejscu decyduję czy kolor ma być intensywny, czy wyblakły (wyprany). Bardzo przydatna jest też ostatnia zakładka, odpowiedzialna za luminancję. Jeśli zmienię tam kolor pomarańczowy, to będę regulował refleksy świetlne na skórze. Przesuwam więc suwak w lewo, żeby je zniwelować, ułatwiając sobie tym samym późniejsze podnoszenie kontrastu. Zobacz to na filmie Na poniższym filmie wyjaśniam te kwestie razem z kilkoma innymi sprawami: To video jest częścią całego szkolenia z profesjonalnego retuszu zdjęć w Photoshopie. Jest tam też osobny film poświęcony kolorom, a także kalibracji itd. Photoshop Jeśli podczas późniejszego retuszu w Photoshopie okaże się, że barwę jednak trzeba jeszcze nieco zmienić (np. gdy po ustawieniu próby kolorów na drukarkę i papier, na jakich będzie robiony wydruk, okaże się, że barwy są inne, niż byśmy chcieli), to PS dysponuje wieloma narzędziami do grzebania w kolorach. Ja używam jednego, którego działanie jest bardzo podobne do suwaków z Camera RAW. W menu warstw dopasowań można wybrać „Hue/Saturation”/”Barwa/Nasycenie” i właśnie ta warstwa będzie potrzebna. Przy standardowym ustawieniu (Master) wszelkie zmiany odnoszą się do całego zdjęcia. Ale można to zmienić, wybierając kolor, jaki nas interesuje. Od teraz zarówno suwak barwy, jak i nasycenia będą odnosiły się jedynie do tego wybranego koloru. Nie ma tutaj już pomarańczowego, ale nawet jeśli ruszając suwakiem z czerwonego lub żółtego, zmieni nam się odcień ust, sukni czy czegokolwiek innego, co nie powinno zostać ruszone, to bez znaczenia. Nie jesteśmy już w Camera RAW, tylko w Photoshopie, więc wystarczy na warstwie zamalować niechciane fragmenty i gotowe. Podsumowanie Moja strona zdecydowanie nie będzie się kręciła wokół retuszu, lecz wokół oświetlenia. Okazjonalnie może poruszę jakieś podstawy; kwestia kolorów zastanawia bardzo wiele osób, więc postanowiłem o tym napisać już teraz. Istnieją także inne sposoby na korygowanie koloru skóry, ale ten, który pokazałem, jest zarazem prosty, skuteczny i szybki, bo zazwyczaj nie ma potrzeby nakładania maski. Grzebanie w kolorach to tylko jeden z wielu etapów obróbki, zresztą nawet ten element retuszu jest znacznie szerszy, bo jeszcze dochodzą lokalne korekty itd. Jednak to już temat na inną dyskusję. 16 lutego, 2015 Retusz skóry w Photoshopie do najprostszych nie należy, ale mój tutorial w formie poradnika krok po kroku pomoże Wam skutecznie edytować niedoskonałości i wygładzić skórę. Odpalaj Adobe Photoshop, zrób kubek dobrej herbaty i jazda!Zobacz, jak wyretuszować skórę za pomocą pędzli do Photoshopa:(kliknij w zdjęcie)Przygotowałam dla Was poradnik krok po kroku, bo dzięki takiej formie najłatwiej odtworzyć działania na swoim komputerze. Jeśli nie macie Photoshopa, odsyłam do wpisu retusz twarzy GIMP. Możesz połączyć wszystkie 3 poniżej opisane metody albo zastosować je skóry PhotoshopUSUWANIE NIEDOSKONAŁOŚCI ZA POMOCĄ NARZĘDZIA ŁATKANie ma skuteczniejszego i szybszego sposobu do pozbycia się krost czy pieprzyków, niż narzędzie łatka (patch).1. W Photoshopie otwórz wybrane zdjęcie, wybierz ŁATKĘ z panelu po Obrysuj niedoskonałość, którą chcesz usunąć, u mnie jest to niewielki Za pomocą myszki przeciągnij zaznaczony fragment w inne, pozbawione niedoskonałości miejsce. Ważne, aby był możliwie jak najmocniej zbliżony do oryginalnego fragmentu. Gotowe! Powtórz czynność, aby pozbyć się wygląda skóra wyretuszowana za pomocą łatki:Chcesz bezpłatnie przetestować moją akcję do Photoshopa?Zapisz się do newslettera i odbierz gotową akcję, która odmieni Twoje zdjęcie w kilka sekund! RETUSZ CIENI POD OCZAMI, PRZEBARWIEŃ – NARZĘDZIE STEMPELStempel (clone stamp tool) świetnie sprawdzi się, jeśli chcesz pozbyć się cieni pod oczami, choć z powodzeniem można stosować go podobnie do Z paska narzędzi po lewej stronie wybierz Kliknij na strzałkę w górnym panelu, aby rozwinąć niewielkie menu. Wybierz stempel o miękko zakończonych krawędziach (to bardzo istotne!), dostosuj wielkość oraz krycie, najlepiej w okolicach 60-80%, aby efekt był Zbliż kursor stempla (kółko) do miejsca, które chcesz wyretuszować (u mnie kolczyk) – ważne, aby było one w podobnym odcieniu oraz pozbawione niedoskonałości czy charakterystycznych Wciskając klawisz ALT i równocześnie lewy przycisk myszy, pobierz „próbkę” Przenieś kursor nad miejsce, które chcesz wyretuszować, wciśnij lewy przycisk myszy. Czynność powtórz kilkakrotnie, aż do całkowitego pozbycia się niedoskonałości. Za każdym razem pobierz „próbkę” z nieco innego miejsca, efekt będzie wygląda twarz wygładzona za pomocą stempla:WYGŁADZENIE SKÓRY – ROZMYCIE POWIERZCHNIOWENiedoskonałości pokonane? Pora na wygładzenie Skopiuj warstwę WARSTWA–>SKOPIUJ WARSTWĘ albo poprzez wciśnięcie klawisza CTRL+J. Wszystkich zmian dokonuj na W górnym panelu wybierz: FILTR–>ROZMYCIE –> ROZMYCIE POWIERZCHNIOWE, a następnie dostosuj oba parametry: średnicę i próg. Na początek 40 i 50; z czasem, gdy nabierzesz wprawy, możesz dowolnie manipulować tymi Twoje zdjęcie powinno być teraz bardzo nieostre, spokojnie, u mnie jest identycznie! Zaraz temu zaradzimy. Z panelu po prawej wybierz DODAJ MASKĘ WARSTWY (symbol prostokąta z białym kołem na środku)4. Obok miniatury zdjęcia na górnej warstwie powinien być teraz biały prostokąt, kliknij w Za pomocą skróty klawiszowe CTRL + I odwróć zaznaczenie. Prostokąt jest teraz czarny, a zdjęcie ostre. Przejdź do narzędzia PĘDZEL (panel po lewej), dostosuj wielkość, koniecznie wybierz ten o miękkich krawędziach. Krycie ustaw na 100%.6. Białym pędzlem zamaluj teraz wszystkie fragmenty skóry, które chcesz wygładzić. To pracochłonny punkt, a Twoja precyzja zaważy na efekcie końcowym. Bardzo przydaje się tablet graficzny. Uważaj na oczy – one muszą pozostać ostre. Omijaj także wszelkie krawędzie (linia ust, linia żuchwy, dziurki w nosie, palce). Pamiętaj, jeśli decydujesz się na retusz skóry – nie możesz poprzestać na twarzy, wygładź dłonie, szyję, ramiona czy dekolt i uszy! Różnica będzie widoczna, nie leń się!Jeśli chcesz odwrócić efekt – wybierz czarny kolor pędzla i analogicznie, zamaluj wszystkie elementy, które powinny pozostać ostre. Kolory pędzla możesz zmieniać, wciskając klawisz W panelu po prawej zmniejsz krycie. U mnie najczęściej 30-60%, zależnie od efektu, jaki chcę osiągnąć. Przy zdjęciach typu beauty czy portretach, pozwalam sobie na nieco większe zbliżeniu widzicie, że po zmniejszeniu krycia, skóra zachowała swoją fakturę, mimo wyraźnej gładkości. O to chodziło!8. Gdy wszystko jest jak trzeba, kliknij prawym klawiszem w pole warstwy, spłaszcz obrazek. Gotowe! Możesz zapisywać!EFEKTY FINALNE – profesjonalny retusz skóry PhotoshopOryginalne zdjęcie:Po zastosowaniu łatki i wygładzenia:Po autorskiej obróbce:Całość może wydawać się skomplikowana, ale po dwóch próbach zmienisz zdanie i będziesz wiedzieć, jak wygląda profesjonalny retusz skóry Photoshop! Obiecuję :) Oczywiście to nie jest jedyna słuszna droga, jednakże warto ją rozważyć, wypróbować i zatrzymać sobie to, co Ci odpowiada. Jeśli podoba Ci się efekt, liczę na lajka! RÓB FANTASTYCZNE ZDJĘCIA TELEFONEM Wartościowy artykuł? Udostępnij:44 komentarzy najstarszy najnowszy oceniany Inline FeedbacksView all commentsSuper :) Chętnie poczytałabym inne twoje posty o PS! :) Reply to Aleksandra Zawada 7 lat temuBędą!Wow! Niesamowity tutorial. Na pewno mi się przyda. Czekam na więcej :) Reply to Alexis Ross 7 lat temuW 99% przypadków korzystam z jakiegoś hm.. fizycznego tła, choć zdarza mi się je dokleić. Ze względu na to, że jest to metoda czasochłonna, raczej nie praktykuję. A co do zdjęć, które podałaś za przykład – one wszystkie robione na 'realnych’ tłach. Reply to Natalia Lis 7 lat temuDzięki za odpowiedź :) Ja mam ciągle problem z doborem odpowiedniego tła/miejsca do robienia zdjęć. Co innego robienie fotek przedmiotom gdzie zawsze mogę coś ciekawego na stole położyć, a co innego taki lubię stosować na masce rozmycie gaussa ;) Działa w sumie dość podobnie. Jeśli jeszcze nie pracowałaś na innym, to spróbuj sobie jeszcze inteligentnego rozmycia, też można fajne efekty uzyskać ;)Próbowałam kilku rozmyć i powierzchniowe jest moim ulubionym, ale wiesz, ja nie podaję jedynej dobrej metody, to po prostu droga jedna z wielu! :)Dla mnie sam efekt rozmycia wygląda strasznie nienaturalnie, jednak skóra tak idealna nie jest. :)Katsunetka, to jest kwestia gustu, Twojego poczucia estetyki – wszystko jest dla ludzi ;) Ja lubię ten efekt bardzo bardzo, ale można sobie pozmieniać suwaczki, albo metodę. Wiem, że jest wiele sposobów, ja podałam 3, które sama stosuję post i bardzo pomocny :)Dziękuję Ci strasznie, czekałam na ten post! :)Jak zawsze świetna notka. Sama ostatnio pracuję bardzo dużo na maskach i szczerze – opłaca się. Efekt jest świetny. Szczególnie kiedy trzeba uwydatnić kolor oczu/ust :)PS. W 2. kroku 3. metody powinno być „Filtr” -> Rozmycie…, a nie „Warstwy” -> Rozmycie… To tak dla początkujących, którzy mieliby problem, żeby odnaleźć tę zakładkę. Reply to Gosia 7 lat temuJak zwykle czujni ;) Dzięki, poprawione!Mnie uczono, że krok z użyciem rozmycia to obecnie w sferze retuszerów efekt, który odszedł do lamusa, gdyż daje odrealniony efekt twarzy jak budyń. Obecnie dąży się do zachowania porów na skórze. Oczywiście tych estetycznych porów. Ruda, nie wiem, czy wiesz, ale widzę, że umiejętnie posługujesz się wygładzaniem, więc do tego fajnym uzupełnieniem będzie, jeśli mimo wszystko wyostrzysz swoje zdjęcie po wygładzaniu, żeby zachować jeszcze większy realizm. Mam na to patent, którego prawie nigdzie nie uczą. Otóż: scalasz w pliku wszystkie warstwy, następnie powielasz tę scaloną warstwę, wybierasz Filtr-Inne-Górnoprzepustowy, ustawiasz tak suwaczek, żeby były dobrze widoczne krawędzie np. wnioskujesz to… Czytaj więcej » Reply to Agata Matulka 7 lat temuAleż ja luuubię budyń! ;) A tak na poważnie, jak już pisałam wyżej – jest to tylko jedna z wielu metod, a skoro blog kieruję do amatorów – staram się te techniki możliwie okrajać. Fajnie, że podzieliłaś się swoim sposobem, wypróbuję na pewno i dam znać. Zazwyczaj wyostrzam zdjęcie przez dodanie naprawdę delikatnego monochromatycznego szumu na skórę, ale coś czuję, że Twoja metoda jest lepsza. Jeszcze raz dzięki za taki szczegółowy opis!od dzisiaj JestRudo stało się nie tylko miejscem edukacji i rozrywki, ale także hm..wspomagaczem (nie wiem czy to dobre słowo) oszczędzania ;) bo właśnie szukałam podręcznika dotyczącego obróbki zdjęć w photoshopie, bo materiały znalezione w sieci mnie nie zadowalały. Reply to Marta Szaro 7 lat temuCzyli, że jestem drugim Michałem Szafrańskim ? ;] Fajnie! Z darmowych źródeł polecam Ci jeszcze portal mnie trochę zbyt mocna obróbka, wole naturalniejsze zdjęcia, ale sama informacja na temat kroków jest bardzo przydatna w końcu parametry można dostosować pod siebie dowolnie ;)Wspaniały poradnik! Wszystkie metody są przydatne. Ja stosuję pędzel korygujący. Niby dąży się do efektu realnych zdjęć, jednak te nawet naturalne pory w skórze aż korcą mnie, żeby się ich pozbyć ;) Lubię efekt wyprasowanej, gładkiej skóry, choć wiem, że to zasługa programu graficznego. Taki efekt daje też darmowy program CleanSkinFX. Wczytujesz zdjęcie, klikasz guziczek i gotowe! Efekt jest niezły i dla totalnych amatorów, myślę że będzie Moze jednak tak skusze sie na tego Photoshopa, ktorego tak skrzetnie omijam ;)))Ja też jestem za postami o Photoshopie i Photoscape – już dużo dzięki Tobie potrafię, ale wciąż mi mało :) Pozdrawiam, Agata. Reply to Komiteptol 7 lat temu Reply to Natalia Lis 7 lat temuAle ja to wszystko wiem i się już właśnie z tych Twoich postów nauczyłam (gdyby nie Twoje wpisy o Photoscape, nie wiem czy tak ochoczo rozpoczęłabym blogowanie ;>). Ino, że chciałam potwierdzić, że to dobre wpisy so! I że wiyncyj chcemy! :) Reply to Komiteptol 7 lat temuA, teraz już wszystko jasne :)ooo jakie przydatne treści:)Świetny post!Osobiście nie lubię Photoshopa i od paru lat posługuje się GIMPem, jednak nigdy nie używałam go do poprawienia zdjęć i dzięki temu poradnikowi postanowiłam to zmienić i tym samym zauważyłam, że GIMP i Photoshop nie wiele się od siebie różnią ;)Proponowałbym metodę frequency split + pędzel mieszający. Sposób wykorzystany w poradniku jest niestety mocno średni. Reply to Jakub Kaźmierczyk 7 lat temuDzięki Kuba, wypróbuję na pewno!Wow. To jest chyba najlepszy krem na niedoskonałości jaki wdziałam!Świetny tutorial. Wczoraj trafiłam na Twojego bloga i przepadłam ;) Przejrzałam wszystkie posty i jestem w siódmym niebie. Zdjęcia genialne, porady o fotografowaniu rzetelne i konkretne. Zostaję u Ciebie ;))) Reply to MyOhMyHome 6 lat temuBardzo mi będzie miło!Jak się nazywa ten program? ;oprzepalileś to na dole Reply to Wiktor Małkiewicz 6 lat temuNa moim ekranie nie jest nawet blisko do za pierwszym wgl mi nie wyszło. Ale na drugim zdjęciu efekt wyszedł idealny! Bardzo przejrzysta instrukcja. ^^ Reply to Angelika 6 lat temuJuhu!Dobre rady, które mogą się przydać przy usuwaniu niedociągnięć twarzy. :)super przygotowany poradnik! zdecydowanie w weekend spróbuje wyretuszować kilka swoich zdjęć :)No ok, efekt jest widoczny bez dwóch zdań. Pozwolę sobie zauważyc, że na oryginalnym zdjęciu jest wyraźna faktura skóry. Co jednak w przypadku, gdy zdjęcie jej nie posiada? Gdy zostało zwyczajnie uwalone przez tzw. mydełko? Wtedy blur położy je do końca. Jakich czarów należy użyć. aby odbudować w PS-ie to, co uciekło w trakcie robienie zdjęcia? Btw, prowadzisz świetnego bloga :) Pozdrawiam :) Reply to Grzegorz Sokół 5 lat temuNiektórzy są przeciwni pozbywania się tej faktury skóry – co kto lubi, ale sposób warto znać. Zmartwię Cię – nie da się odtworzyć faktury skóry. Obróbka nie służy do naprawiania zdjęć (choć czasem troszkę troszkę można), ale do wzmacniania efektu. Ewentualnie można ratować fotografie, gdy ma się plik RAW, wtedy jest szansa. Reply to Natalia Lis 5 lat temuOsobiście wolę zachować naturalny wygląd skóry i staram się na tyle dobrze doświetlić twarz, żebym w późniejszej postprodukcji nie musiał kombinować. Miałem jednak kilka starych, lecz udanych zdjęć pod kątem kadru. Wtedy jeszcze robione w jpg, niestety :) Gdzieś udalo mi się znaleźć pędzel do reperacji takich rzeczy, tak był opisany, ale efekt jego działania przypominał raczej twarze gości w restauracji, w której kot narobił w wentylator :D . Ostatecznie zrobiłem BW i dodałem szum. Wygląda ok :)Hej, może uda Ci się mi pomóc… odkąd odkryłam u Ciebie metode z rozmyciem powierzchownym używam jej systematycznie w mojej obróbce portretowej. Jednak ostatnio napotkał mnie mega problem – niezależnie czy krycie jest ustawione na 40%, na 70% czy na 100%, za każdym razem efekt rozmycia jest taki sam, tzn. nie da się go w żaden sposób pogłębić, i nawet jeśli pędzlem całe zdjęcie objadę na kryciu 100% to dalej kompletnie ten efekt odbiega od tego nim utworzyłam maske. Nie wiem, może coś kliknełam źle w ustawieniach? Proszę desperacko o pomoc, czas mnie nagli :(Strona wykorzystuje pliki cookies (mniam, ciastki!) w celu jej prawidłowego działania. Szczegóły znajdziesz w Polityce Prywatności. Lubię ciastki! Zgadzam się. W tym tutorialu zobaczymy jak przy pomocy wielu ciekawych technik i narzędzi — nie tak oczywistych na pierwszy rzut oka — możemy dowolnie pokolorować fotografię w Photoshopie bez ograniczania się do pierwotnych barw fotografii. Większość prostych metod kolorowania zawiera w sobie balans bieli lub narzędzie hue/sat, które bazują na wyjściowych kolorach. My zrobimy to inaczej i zrobimy to najlepiej jak się da. Skorzystamy z manipulacji kanałami, masek luminancji i nasycania kolorów w Lab. Tego rodzaju techniki pojawią się w najbliższym kursie Photoshop CS5 — od bohatera do mistrza. W trakcie tego tutoriala będę pracował na pięknym zdjęciu autorstwa George Mayer’a udostępnionym przez Fotolia​.pl. Na samym początku musimy wykonać duplikat dokumentu, wchodząc w Image > Duplicate (Obraz > Duplikat). Ten duplikat będzie nam potrzebny do stworzenia mapy przesunięć (displacement map), którą zaaplikujemy do gradientu z kolorami. Mapa ta zmodyfikuje gradient tak, by tony barw były rozłożone po liniach włosów i twarzy. To stworzy bardziej realistyczny efekt niż zwykły liniowy gradient. Aby wykonać taką mapę, musimy pozbyć się kolorów z duplikatu. Zrobiłem to przy pomocy warstwy dopasowania z poleceniem Black & White, bo umożliwia mi rozjaśnienie tonów skóry i włosów, co wzmocni z kolei naszą mapę. Chcemy tutaj otrzymać dość kontrastowy obraz, aby mapa przesunięć miała widoczny wpływ na późniejszy gradient. Poprawiam kontrast krzywą S wykonaną w poleceniu Curves. Tak otrzymany plik spłaszczamy i zapisujemy do formatu PSD (filtr Displace, z którego będziemy korzystać, wymaga map w tym formacie). Wracamy do naszego pierwotnego dokumentu, tworzymy nową warstwę i wybieramy narzędzie Gradient. Po kliknięciu na podgląd gradientu w pasku opcji narzędzi przechodzimy do edytora gradientu i tworzymy układ jak na powyższym obrazku. Zamysłem moim było pokolorowanie skóry na odcienie pomarańczowo żółte, natomiast włosy na kolor błękitny. Dokonałem też przesunięć punktów środkowych (diamencików) aby dopasować dystrybucję kolorów w gradiencie — chciałem tutaj więcej błękitu i tylko nieco pomarańczu. Po wybraniu gradientu wypełniłem nową warstwę tym gradientem lekko po skosie od lewej dolnej krawędzi zdjęcia do końcówek włosów. Teraz czas na mapę przesunięcia. Wybieramy w menu Filters > Distort > Displace. Dla mojego zdjęcia o szerokości 4000 pikseli skala wyniosła 100, a opcję Undefined areas zostawiam na Repeat edge pixels. To powinno nam stworzyć lekki zarys postaci w gradiencie, szczególnie widać przesunięcie błękitnej części gradientu na obszar włosów bezpośrednio przy skórze. Gradient na razie w żaden sposób nie współgra nam ze zdjęciem, więc musimy go wymaskować. Skorzystamy tutaj ze starej metody maski luminancji. Maska będzie odkrywała gradient na jasnych partiach fotografii i ukrywała go w obszarach ciemnych. Aby ją wykonać, przechodzimy do panelu Channels (kanały) i z wciśniętym klawiszem ctrl klikamy na miniaturkę kanału czerwonego (Red). To spowoduje załadowanie kanału jako selekcja. Wracamy do panelu Layers, klikamy na warstwę gradientu i klikamy na ikonę tworzenia maski warstwy na dole panelu. To spowoduje stworzenie maski i zaaplikowanie załadowanej selekcji jako wypełnienie maski. Otrzymujemy taki efekt: Teraz w końcu zmieszamy gradient ze zdjęciem pod spodem, poprzez zmianę trybu krycia warstwy gradientowej. Zmieniamy ją na Hard Light, co spowoduje że nasz gradient będzie mapowany na cienie i światła, a będzie całkowicie przezroczysty w tonach średnich. Da nam to taki efekt: Właściwie moglibyśmy tu skończyć, ale chcemy przenieść to kolorowanie na wyższy poziom. Najpierw nieco zniszczymy ten efekt, ale zobaczycie że na końcu będzie lepszy Na początek zamieniamy tryb barwny zdjęcia z RGB na multikanałowy. Aby to zrobić, wchodzimy w menu Image > Mode > Multichannel. W tym trybie Photoshop nie tworzy nam kompozytu barwnego, czyli zmieszania składowych kanałów, ale mapuje dotychczasowe kanały RGB do postaci cmykowej CMY. Oznacza to, że kanał czerwony jest teraz błękitny, zielony jest fioletowy, a niebieski jest to odzwierciedlone w nazwach kanałów: Cyan, Magenta, Yellow. Aby przywrócić głębię zdjęciu, musimy ręcznie odtworzyć kanał czarny z przestrzeni CMYK. Stworzymy ten kanał wykorzystując dostępne nam trzy kanały. Aby to zrobić, zaznaczamy jeden kanał i wchodzimy w menu Image > Calculations (kalkulacje). To narzędzie umożliwia mieszanie kanałów i eksport wyniku do nowego kanału. Właśnie o to nam chodzi. Mieszam kanał Cyan z Yellow, ustawiając Blending (mieszanie) na Overlay (nakładkę). Jako Result chcę New Channel (nowy kanał). W efekcie Photoshop stworzy nam nowy kanał spotowy (z kolorem dodatkowym) który będzie kolorowany na błękitno (ponieważ ten kanał miałem zaznaczony wchodząc w kalkulacje). Musimy to zmienić. Klikamy dwukrotnie na kanał Spot Color 1 i w sekcji Ink Characteristics klikamy w Color. Otworzy się Color Picker i stąd wybieramy czerń. Teraz wszystkie nasze kanały odzwierciedlają charakterystykę trybu CMYK. Możemy przejść do korekt tonalnych poszczególnych kanałów, aby wzmocnić kolory. Dla każdego kanału stosujemy polecenie Curves i w moim przypadku stosuję poniższe krzywe. Pamiętaj że modyfikując tonalność kanałów tak naprawdę zmieniamy kolory w końcowym obrazie. Teraz pozostało nam tylko zamienić te kanały na CMYK. Robimy to wchodząc w Image > Mode > CMYK. W ten sposób otrzymujemy kompozytowy obraz powstały z połączenia 4 kanałów. Teraz Photoshop z powrotem widzi to jako kolorowy obraz. Teraz zamieniamy tryb naszej fotografii na Lab (Image > Mode > Lab) by zwiększyć nasycenie kolorów bez modyfikacji tonacji zdjęcia. Uruchamiamy poziomy (Levels). Jak widać, nie możemy pracować na żadnym kompozycie, ale oddzielnie na poszczególnych kanałach. Przęłączamy się zatem na kanał a, potem na kanał b. Te kanały przenoszą informację o barwie zdjęcia. Zwiększamy kontrast tych dwóch kanałów, obcinając histogram z obu stron o 40 pikseli — zatem wartość punktu czerni to 40, a bieli — 205. W ten sposób bardzo nasycamy kolory gradientu nie zmieniając tonacji całego zdjęcia. Teraz pozostaje nam tylko zamienić zdjęcie na początkowy tryb RGB. Na koniec — porównanie efektu końcowego z początkowym zdjęciem: Fotografia wykorzystana w tutorialu: nr 28352471 by George Mayer © Więcej zdjęć na Fotolia​.pl Więcej takich technik i narzędzi znajdziesz w naszych kursach wideo do Photoshopa CS5 i CS6.

jak zmienić kolor skóry w photoshopie